Über die Margit Brandl Art Gallery
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DRUCKVERSION
ÜBER MICH
Ich liebe Artefakte, besonders, wenn sie bereits auseinander fallen. Ungewollte Stilleben, das Menschliche im Erstarrten, die Brüchigkeit und Irrationalität des Menschen. Pläne, die mit Verbissenheit verfolgt und im nächsten Augenblick achtlos verworfen werden. Relativität.
Unter den Menschen, die ich mag, unterscheide ich diejenigen, die mir jederzeit und unter allen Umständen ein Achtel Rot(wein) zahlen würden – ohne sich freilich darum zu kümmern, dass ich lieber ein Achtel Weiß trinken würde – von denen, mit denen ich jederzeit und unter allen Umständen auf einen Kaffee gehen würde, und zwar unabhängig davon, ob sie dann lieber Tee oder Wasser oder nur ein intensives Gespräch möchten.
Manchmal muss ich mir ein Bild von der Welt machen, und das ist wohl meine Hauptmotivation, zu photographieren.
ÜBER MEINE ART ZU PHOTOGRAPHIEREN
An sich glaube ich dass man mit jeder Kamera gute Bilder machen kann. Dennoch bin ich der festen Überzeugung, dass Qualität zählt. Gut, ich bin eine Liebhaberin der F6 und ja, ich gebe es ja zu, ich mag digitale Kameras immer noch nicht…
Darüber hinaus muss man Licht und Schatten mögen und sich danach richten. Man kann keine guten Bilder machen, wenn man
Sonnenbrillen trägt, sondern muss dem Licht ins Auge schauen! Genau wie zu viel und vor allem zu hartes Licht ein Bild
zerstören kann, so kann auch eine Schattenkante die Harmonie beeinträchtigen. Und je besser die Kamera, desto geringer die
Toleranz und desto eher werden die Fehler sichtbar!
Mir ist ja das warme Abendlicht am liebsten, wenn sich der Tag neigt, die Schatten länger werden und alles schnell gehen
muss, weil das Licht zwar immer schöner aber auch immer weniger wird und damit das Motiv auf einmal vergänglich ist.
Meine Wahrnehmung der Welt ist durch die Photographie in den letzten Jahren schärfer, klarer geworden und auf das Wesentliche konzentriert. Es drängt mich, Bilder zu machen.
ZUM MATERIAL
ZU DEN BILDERN
Ich will nichts verändern, ich möchte das Aufgenommene aber in einen anderen Kontext setzten. Aus demselben Grund gibt es auch keine Nachbearbeitung, keine Entstellung. Der Kontext ist entweder gegeben oder eben nicht gegeben.
Wenn ich von meiner Art, die Welt zu sehen und Bilder zu machen erzähle, dann erwähne ich wohl auch immer, warum mir der
Film und die analoge Kamera so wichtig sind.
Es ist zum einen das Geräusch des Auslösers, nach dem ich beinahe süchtig bin, das mir Freude macht und mir immer wieder
einen „Kick“ gibt. Und dann ist es das Gefühl, sorgsam mit dem Material umgehen zu müssen. Es ist der Umstand, dass es
sehr wohl einen Unterschied macht, ob ich ein Bild mache oder nicht. Ein auf Film gebanntes Bild lässt sich nicht
rückgängig machen, nicht löschen wie all die digitalen Bilder, die man gemacht hat, aber ebenso wieder ohne Rückstände
entfernen kann. Ich möchte kein Material verschwenden, nicht unnötige Negativstreifen und Bilder herumliegen haben.
Natürlich ist nicht jedes Bild ist ein Meisterwerk, es sind nur wenige so gut, dass sie vor meiner eigenen Zensur
standhalten. Trotzdem.
Und dann ist da der Aspekt des Wartenmüssens. Die Bilder sind nicht sofort sichtbar. Es bedeutet insgesamt einen gewissen
Aufwand. Der Vorgang beginnt beim Filmkaufen, geht über die Motivwahl bis zur Ausarbeitung und endet dann mit der
Konfrontation mit dem Ergebnis. Der Prozess hat definitiv etwas heilsames, entschleunigendes. Er bringt Distanz zwischen
mich und meine Bilder und zwingt mich, zu warten.
Die Belohnung dafür ist eine doppelte Freude: einmal die Freude, Bilder machen zu können und dann – zeitversetzt – die
Freude, sie auch anschauen und angreifen zu können.
WARUM SCHAUFENSTERPUPPEN, WARUM DER VERFALL?
© Margit Brandl
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